„Berlin – The greatest cultural extravaganza that one could imagine.“ – David Bowie
Sommer der Gegensätze
„Ich tue gerne das Gegenteil dessen, was man üblicherweise so macht“, sagt Christopher von Deylen. Seit über zwei Dekaden operiert der Musiker in seinen ganz eigenen Parametern, die sich oft weit abseits, ja bisweilen sogar komplett gegen den Strom bewegen. Ein Verfechter von Alternativen, von neuen Ansätzen und der Idee, elektronische Popmusik neu zu denken. Einer, der sich nicht um jeden Preis dem Konsens ergeben will, sondern nach immer neuen Wegen sucht. Und das in aller Kompromisslosigkeit, wenn es sein muss. Das muss es, wie von Deylen mit Schiller demonstriert. Ein Projekt der kultivierten Gegensätze, der ästhetischen Brüche und der eleganten Widersprüche.
Die Strahlkraft des Eskapismus
In einer hektischen Zeit, in der die Aufmerksamkeitsspanne im virtuellen Informationstrommelfeuer täglich sinkt, veröffentlicht Christopher von Deylen nun ein opulentes, über acht Stunden Spielzeit umfassendes Boxset. Während sich der Globus immer schneller zu drehen scheint, zelebriert er die Strahlkraft der Langsamkeit und den Eskapismus. Und er verbindet stimmungsvolle Kammer-Elektronik mit collagenhaften Ambient-Sounds, treibenden Clubtracks und ausufernden Klangkaskaden zu einem epischen XXL-Roadmovie mit dem Titel „Summer In Berlin“. Und das im Februar.
Herzlich willkommen in der neuen Welt von Schiller.
Mit „Summer In Berlin“ veröffentlicht Schiller nicht nur ein neues Album. „Summer In Berlin“ versteht sich darüberhinaus als (Live)Werkschau und als Preview auf das, was man in Zukunft noch von Christopher von Deylen erwarten darf. Seine Vergangenheit ist hinlänglich bekannt: Mit seinen zehn bisher veröffentlichten und vielfach Edelmetall-gekürten Longplayern hat Schiller die deutsche Popmusik wie kaum ein Zweiter geprägt; die letzten vier Alben konnten jeweils in Folge den 1. Platz der deutschen Charts entern. Erst Ende Oktober hat der Klangforscher unter eigenem Namen die Nummer-Eins-Scheibe „Colors“ vorgelegt. Knapp zehn Wochen später meldet er sich nun überraschend mit Schiller zurück: Das „Summer In Berlin“-Boxset enthält neben dem gleichnamigen, brandneuen Studioalbum vier bisher unveröffentlichte Live-Konzerte auf insgesamt zwei CDs und zwei Blu-Rays mit einer Gesamtspielzeit von über acht Stunden. Komplettiert wird das epische Werk von exklusiven Dokumentationen, Videoclips sowie einem aufwändigen Foto-Artbook.
Mut zur Opulenz
Schiller liebt die Opulenz, die Überlänge und das Kopfkino, zu dem er uns erneut den Vorhang öffnet. Von Deylen nimmt sich Zeit, sehr viel Zeit. Alleine der Album-Opener „Der Klang der Stadt“ trotzt mit seiner Länge von über zwanzig Minuten jedem gängigen Radio- oder Streaming-Format. Ein imposantes Anschauungsbeispiel seines konsequenten Modus Operandi, der sich nahtlos ins Gesamtkunstwerk Schiller einfügt. Anpassung? Nein, danke.
Distanz schafft Nähe
Sein mit jeder Faser gelebtes Kosmopolitendasein als musikalischer Tramp hat Christopher von Deylen vorläufig auf Eis gelegt. Nachdem er sich auf ausgedehnten Weltreisen zu millionenfach verkauften Alben wie „Opus“ (2013), „Future“ (2016) oder „Morgenstund“ (2019) inspirieren ließ, kehrt von Deylen mit „Summer In Berlin“ musikalisch zurück in die Stadt, die er vor sechs Jahren zugunsten seiner kreativen Heimatlosigkeit verließ. Doch Distanz schafft bekanntlich Nähe; eine der wenigen Konstanten, die auch im Schiller-Universum anwendbar ist.
Im Zentrum der Live–Retrospektive steht das Abschlusskonzert der großen SCHILLER Arena-Tour „Es werde Licht“. In der ausverkauften Berliner Mercedes-Benz-Arena hat Christopher von Deylen mit einer hochkarätigen Band um den Pink Floyd Tourschlagzeuger Gary Wallis und Basslegende Doug Wimbish (Mick Jagger, Madonna) ein audiovisuelles Feuerwerk entzündet. Als musikalische Gäste sind das Ausnahmetalent Schwarz (zur Zeit mit der Langzeitdokumentation „Wie in Fremder“ auf Netflix zu sehen) sowie die persisch-kurdische Künstlerin Yalda Abbasi zu sehen und zu hören.
Mit den aufwändig produzierten Live-Mitschnitten „Schiller x Quaeschning – Behind Closed Doors II: Dem Himmel so nah“, „Berlin Moskau: The Ultimate Experience – A Glowing Event By Schiller x Laserfabrik“ sowie „Lichtsommer Part I & II“ fügen sich drei weitere, höchst unterschiedliche Elementarteile hinzu. Insbesondere die kunstvolle Laserperformance „Berlin Moskau“ zeigt, wohin die Reise bei SCHILLER in Zukunft gehen könnte.
SCHILLER x ALPHAVILLE
Mit dem energetischen Remake von Alphavilles Kulthit „Summer In Berlin“ entstand der Titeltrack für das Studioalbum. Von Deylen: „Ich habe diesen Song als Teenager nonstop auf Vinyl gehört und jeden Ton inhaliert. Damals klang ‘Berlin’ für mich nach ultimativem Fernweh.“
Ein cineastischer Roadtrip
Dies war der Startschuss zu den insgesamt 14 neuen Songs, die den Kern des Boxsets repräsentieren. Schiller lässt Breitwandbilder in neuer Perfektion entstehen. „Summer In Berlin“ ist ein cineastischer Roadtrip durch die deutsche Hauptstadt, auf dem sich das inspirierende Spannungsfeld widerspiegelt, welches Christopher von Deylen zur Metropole an der Spree empfindet. Das Versprechen einer Stadt, das nie eingelöst wird. „Ich erlebe Berlin seit meinem Weggang viel intensiver, sauge jede Sekunde auf und möchte am liebsten alles festhalten. Es scheint sich zu bewahrheiten, dass man aus der Ferne einfach mehr sieht.“ Eine Erkenntnis, die einst schon Wim Wenders antrieb, Berlin ein filmisches Denkmal zu setzen.
Die große Freiheit
Das Nachtleben geht schlafen, erschöpft aber glücklich, um in wenigen Stunden neu zu erwachen. „Ich liebe die Realitätsflucht und die Möglichkeit, mit meinen Stücken kleine Filme in den Köpfen des Hörers entstehen zu lassen“, so Christopher von Deylen abschließend. „Einfach die Gedanken schweifen und die Bilder kommen zu lassen. Das ist die große Freiheit, die Musik antreiben sollte. Und ich bin sehr neugierig darauf, was noch so alles kommt.“
Als wir diese Mail erhielten, wussten wir natürlich, dass wir diese Aktion auch als Musikreviews.de unbedingt unterstützen müssen. RAINER THANNER vom RT PROJEKT schrieb uns:
ich bin Rainer Thanner, Studio- und Livemusiker seit 30 Jahren. Aktuell Musikproduzent, da die Live-Schiene momentan so gut wie tot ist. www.rt-projekt.com RT-Projekt besteht aus mir und dem Texter Frank de Blijen aus Braunschweig.Als Vater von drei Kindern liegt mir das Thema Gewalt gegen Kinder schon seit vielen Jahren auf der Seele und nun habe ich dazu einen Song geschrieben. Titel: "Children needs".Ein Titel, der berührt. Gesungen von der genialen Stimme von Stephanie Bauer. Hier wird ein ganz schwieriges Thema behandelt, Kindesmissbrauch. Mit unendlich viel Gefühl in der Stimme, einem vorsichtigen, zurückhaltenden Arrangement, und einem Kinderchor, der die Botschaft des Songs mit einer Eindringlichkeit vermittelt, die tief unter die Haut geht. Der Text braucht keine Details zu nennen, um klar zu sagen, dass es Verbrechen gibt, für die es kein Verständnis geben kann.
Aktion: RT-Projket unterstützt mit den Einnahmen des Songs den Verein N.I.N.A. e.V., der sich um Missbrauchsopfer kümmert. Jedes Mal wenn der Beitrag in Facebook oder Youtube geteilt wird, fließen 50 Cent aus unserer Projektkasse an N.I.N.A. e.V.. Die Kommentare im Netz sind allesamt positiv. Man findet den Titel „Children Needs“ leicht etwa auf Youtube, Facebook oder Spotify.
Am 26. Dezember wurde die zweite Single „The Forest And The Soul" aus dem am 15. Januar erscheinenden Longplayer „Grand Sun Ritual" der Sachsen veröffentlicht.
Frontmann Coldun sagt dazu: „Es geht darin um eine transzendentale Reise im Übergang zwischen Leben und Tod, welche mit der Symbolik des Waldes als Ort der Verbundenheit mit der Schöpfung verwoben ist. Das Lied beschreibt das schöne Gefühl, diesen Übergang zu beschreiten - wie beim perfekten Durchfliegen eines Waldes."
Initiiert als Soloprojekt von Sänger Coldun im Jahr 2006, ist COLDUN mittlerweile zu einer veritablen Formation gewachsen. Besetzt ist die Gruppe mit hochkarätigen Musikern und langjährigen Weggefährten, welche allesamt durch vielerlei Band-Aktivitäten und Projekte in den letzten 20 Jahren Erfahrungen und Kompetenzen gewannen.
Auf dem beeindruckend kunstsinnigen 2014er Zweitwerk "Collapsing Polarities" erschließt sich bereits die ganze zeitlose Klasse des ästhetisch-philosophisch getränkten Schaffens von COLDUN.
Jetzt erklimmen die Musiker mitsamt ihrem thronenden Kehlenkaiser die logische nächste Stufe: Das neue und dritte Album mit dem inspirierenden Titel "Grand Sun Ritual" wurde in den Priory Recording Studios Birmingham von Greg Chandler (Esoteric) in ganz hervorragender Qualität gemischt und gemastert.
Hoch erhebend vokalisiert wird der ATMOSPHERIC PROGRESSIVE METAL der gefühlvollen Spitzenkönner aus dem Erzgebirge auch diesmal mit der absoluten Großmeisterschaft, für welche die unverwechselbar beschwörende Ausnahmestimme von Frontmann Coldun so einzigartig steht. Mit dem professionellen Artwork repräsentieren die Urheber ihr tiefgründiges Gesamtwerk in feinster Cover- und Inlay-Qualität:
„Grand Sun Ritual", ein echter Seelenschlürfer, weist Einflüsse von Doom- bis hin zu Post Metal auf und verbindet beide Welten, welche die geschmacklich offenen Urheber so sehr lieben. So lassen COLDUN atmosphärische und tief gehaltvolle Ambient-Sounds mit wilden Rock-/Metal-Gitarrenriffs und Schlagzeug erstaunlich flüssig zusammenkommen, köstlich verfeinert mit dem klassischen Aroma des 70er Jahre-Gitarren- und Hammond-Feelings. Für die nötige Kante im oftmals majestätischen Klangbild wird mit harten, teils sogar post-schwarzen Inszenierungen gesorgt, was letztlich einen modern-tighten, aber jederzeit vollauf genuinen und bodenständigen High-Class-Sound zu glanzvollem Erstrahlen bringen kann.
Inhaltlich dreht sich der neue Langspieler um die ewig aktuellen Fragen der Menschheit nach dem jeweiligen Sinn von Leben und Tod. Die nachdenklich stimmenden Texte der Songs weisen dabei einen radikal positiven Grundtenor auf, welcher für Colduns persönliche Überzeugung steht, dass im Tod nichts absolutes ist - und schon gar nicht ein Ende. Relevante Impulse zu dieser Erkenntnis entwickelte und kultivierte er als ausgesprochen spirituell veranlagter Charakter in den letzten Jahren mittels diverser Reisen in für ihn entsprechend aufschlussreiche Gegenden der Erdballs.
Der schon traditionelle Wacken X-Mas Kalender komplettiert das Line-Up für das kommende Jahr um weitere 8 Bands.
Mit dabei sein werden:
| AMON AMARTH | LACUNA COIL | PERTUBATOR | TIAMAT | THUNDERMOTHER | BENEDICTION | NEAERA | ME AND THAT MAN |
Bisher bestätigt sind:
JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT | IN EXTREMO | SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY | FEVER 333 | DEATH ANGEL | AT THE GATES | BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH |GRAVE DIGGER | SALTATIO MORTIS | DEAD LABEL | SURGICAL STRIKE | INDIAN NIGHTMARE | VULTURE | SUICIDAL ANGELS | CADAVER | ONSLAUGHT | CRIMINAL | DANKO JONES | OVERKILL | WHILE SHE SLEEPS | KISSIN´ DYNAMITE | SOEN | GUN | MICHAEL MONROE | LOUDNESS | MAMBO KURT | DANKO JONES | OVERKILL | WHILE SHE SLEEPS | KISSIN´ DYNAMITE | SOEN | GUN | MICHAEL MONROE | LOUDNESS | MAMBO KURT |
Was war das für ein Auftakt! Als FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE Ende Oktober ihre Single "Sometimes (Stop to Call)" veröffentlichten und ihr Comeback-Album "NOW" ankündigten, waren nicht nur Freunde und Fans einer ganzen Popkultur-Generation begeistert. Nun folgt mit "The Beauty" schon der zweite, etwas besinnlichere, Vorgeschmack!
Nahezu in Originalbesetzung und frischer denn je zeigen die Herren, wofür sie immer noch das richtige Händchen haben: die Wucht und Energie, die sie auf die Bühne bringen, auch auf Platte pressen zu können.
Die Single „The Beauty“ ist FURYs kleine Geschichte darüber, dass man das Offensichtliche oft nicht wahrnimmt und es sich lohnt, die Augen nach dem Schönheit in allen Dingen offen zu halten. "The Beauty" hat mit Produzent Vincent Sorg ein Dublin-Folk-Gewand im 6/8tel Takt bekommen. FURY machen klar, dass sie ihre hymnischen Refrains auch in unpeinlichen Pop verpacken können.
Vor einigen Wochen war bereits die Single "Sometimes (Stop To Call)" erschienen. Das Album "NOW" erscheint m 23.04.2021 und kann überall vorbestellt werden.
Gitarrist Thorsten Wingenfelder über Reaktionen zur ersten Single "Sometimes (Stop To Call)": "Schön waren die vielen positiven Rückmeldungen, vor allem unserer Fans, auf unseren ersten Song. Es ist gut zu merken, dass der Lack noch nicht ab ist. Auch wenn es die Bühne für uns in der aktuellen Situation gerade nicht gibt, ziehen wir dennoch Kraft aus uns selbst heraus und freuen uns darüber, den sehr besonderen Moment mit einem neuen Album in der Mache zu genießen."
Sänger Kai Wingenfelder zum fulminanten Start und zur besonderen Situation des ersten gemeinsamen Albums nach mehr als 13 Jahren: „Für mich fühlt es sich gerade schön an, dass ich die Band habe. Wir helfen uns gegenseitig durch die aktuell sehr schwierigen Zeiten. Manchmal fühlt es sich für mich wieder an wie 1986, wie eine zweite Familie. Wenn wir zusammen sind, ist das einfach schön.“
Und Gitarrist Christoph Stein-Schneider kann hinzufügen: „Die Reaktionen der Medien haben uns wirklich überrascht. Uns ist klar, dass wir keine kleine Kellerband aus Hannover mehr sind, aber anscheinend sind wir jetzt Kulturgut. Und das fühlt sich wunderbar an.“
FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE klingen auf "NOW" frischer und wuchtiger denn je. Maßgeblich daran beteiligt ist Produzent Vincent Sorg, der sich u.a. schon für Erfolgsalben der Toten Hosen („Tage wie diese“) verantwortlich zeichnete, und für die Aufnahmen für "NOW" hinter den Reglern stand und das Album zusammen mit der Band produzierte.
Vincent Sorg über die Zusammenarbeit mit der Band: "Die Band hat alles gesehen, was man in über 30 Jahren Rock'n'Roll-Business erleben kann. Denen muss man nichts mehr vormachen. Es ist toll zu sehen, dass sie den Biss nicht verloren und den unbändigen Willen haben, richtig gute Musik zu machen – die auch zu ihnen passt. Das Feuer ist noch da!"
Fury In the Slaughterhouse gründeten sich 1986 in Hannover und gehörten in den 90er Jahren zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes mit internationalem Erfolg. Die Hannoveraner erreichten mehrere Top-10-Charts-Platzierungen in GSA, kletterten bis auf Platz #15 in die US-Billboard-Album-Charts und spielten seit ihrer Gründung weit über 1.500 Konzerte. Seit ihren Reunion-Konzerten 2017 anlässlich des 30-jährigen Bandjubiläums gehören sie auch zu den erfolgreichsten Live-Acts des Landes. Mit mehr als 4 Millionen verkauften Tonträgern sind sie einer der einflussreichsten Bands ihres Genres. In diesem Sommer sollte die Band erneut live zu sehen sein. Nachdem die Konzerte 2020 auf Grund der aktuellen Situation verschoben wurden, ist die große Fury In The Slaughterhouse Open-Air Tournee 2021 nun für den Sommer kommendes Jahr geplant.
Das neue Album "NOW" ist das erste der Band seit mehr als 13 Jahren in nahezu Originalbesetzung und erscheint am 23. April 2021 als limitierte CD-Edition, limitierte "NOW" Doppel-Vinyl-LP 180g, limitierte Deluxe Fan-Edition und digital.
Seit dem 27.11.20 läuft der offizielle Vorverkauf für das neue Album 'Yüeah' von Alles mit Stil. Die 4 Österreicher zaubern mal wieder ein Ass aus dem Ärmel und liefern mit 'Yüeah' ein unfassbar brutales Album. 13 feinste Crossover-Songs gepaart mit ehrlichen Texten sind dabei rausgekommen.
Mit der ersten Singleauskopplung 'Atme den Regen', haben die Jungs die Messlatte für das neue Album auch direkt hochgelegt. Und eins sei gesagt, dass ist erst der Anfang.
'Yüeah' erscheint am 23.04.2021 als limitierte Fanbox, Vinyl und Digipak. Vorbestellen kann man das Teilchen hier: https://bit.ly/33oM623
Anlässlich ihres 30-jährigen Bandjubiläums veröffentlichen AMORPHIS ein exklusives Vinyl Boxset. „The Vinyl Collection 2006-2020“ wird alle Alben der Finnen seit dem Einstieg Tomi Joutsens enthalten und ab dem 21. Mai 2021 erhältlich sein. Zusätzlich wird ein exklusives Live-Doppelalbum mit im Paket enthalten sein. „Live At Helsinki Ice Hall“ dokumentiert das bisher letzte AMORPHIS Konzert in Finnland vom 07. Dezember 2019 vor der COVID-19 Pandemie.
Auf dem Album sind 15 Songs enthalten, die sich auf mehr als 90 Minuten Spielzeit summieren. „Live At Helsinki Ice Hall“ wird zudem auch digital und auf CD veröffentlicht.
Das Boxset wird die Alben
"Eclipse" - 1LP (2006) "Silent Waters" – 2LP (2007) "Skyforger" – 2LP (2009) "Magic And Mayhem" – 2LP (2010) "The Beginning Of Times" – 2LP (2011) "Circle" – 2LP (2013) "Under The Red Cloud" - 2LP (2015) "Queen Of Time" - 2LP (2018) "Live At Helsinki Ice Hall" - 2LP (2020)
enthalten und kann ab sofort über NUCLEAR BLAST vorbestellt werden.
Columbia Records/Legacy, die Katalogabteilung von Sony Music, hat soeben die Veröffentlichung des 3-CD-Sets „BOB DYLAN - 1970“ für den 26. Februar 2021 angekündigt.
Die auf diesem Set enthaltenen Aufnahmen waren zunächst am 4. Dezember in limitierter Auflage im Rahmen der „50th Anniversary Collection/Copyright Extension“-Reihe erschienen, die es seit 2012 gibt. Die Begeisterung der Fans für die 1970er Aufnahmen, besonders die in dem Set enthaltenen Studio-Takes mit George Harrison, haben zu dieser erneuten Veröffentlichung im größeren Rahmen geführt.
„BOB DYLAN - 1970“ enthält neben bislang unveröffentlichten Outtakes aus den Studiosessions zu den Dylan-Alben „SELF PORTRAIT“ und „NEW MORNING“ die komplette Aufnahmesession vom 1. Mai 1970 mit George Harrison, bei der beide Künstler zusammen sowohl bekannte Dylan-Songs wie „Just Like A Woman“ oder „Gates Of Eden“ als auch Cover wie Carl Perkins‘ „Matchbox“ oder „All I Have To Do Is Dream“ von den Everly Brothers performen.
„BOB DYLAN - 1970“ erscheint als 3CD Digipack mit neuem Cover und mit Liner Notes von Michael Simmons.
TRACKLISTING: Disc 1
March 3, 1970
I Can’t Help but Wonder Where I’m Bound
Universal Soldier – Take 1
Spanish Is the Loving Tongue – Take 1
Went to See the Gypsy – Take 2
Went to See the Gypsy – Take 3
Woogie Boogie
March 4, 1970
Went to See the Gypsy – Take 4
Thirsty Boots – Take 1
March 5, 1970
Little Moses – Take 1
Alberta – Take 2
Come All You Fair and Tender Ladies – Take 1
Things About Comin’ My Way – Takes 2 & 3
Went to See the Gypsy – Take 6
Untitled 1970 Instrumental #1
Come a Little Bit Closer – Take 2
Alberta – Take 5
May 1, 1970
Sign on the Window – Take 2
Sign on the Window – Takes 3-5
If Not for You – Take 1
Time Passes Slowly – Rehearsal
If Not for You – Take 2
If Not for You – Take 3
Song to Woody – Take 1
Mama, You Been on My Mind – Take 1
Yesterday – Take 1
Disc 2
Just Like Tom Thumb’s Blues – Take 1
Medley: I Met Him on a Sunday (Ronde-Ronde)/Da Doo Ron Ron – Take 1
One Too Many Mornings – Take 1
Ghost Riders in the Sky – Take 1
Cupid – Take 1
All I Have to Do Is Dream – Take 1
Gates of Eden – Take 1
I Threw It All Away – Take 1
I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) – Take 1
Am 20.12.2020 feierte der neue Song der Chartbreaker von V.E.R.S.U.S seine Premiere. Der Titel "Die schönste Zeit im Jahr" ist Programm. Die Band freut sich mit uns allen auf die Zeit, in der Festivals wieder möglich sein werden.
Das Video zu "Die schönste Zeit im Jahr" wird unter anderem von Glory & Fame Music, Rock am Stück, G.O.N.D. sowie NauntownMusic präsentiert und ist hier zu sehen:
In dem Zusammenhang wird hier gern auf das von der Band selbst veranstaltete LA F.A.M.I.L.I.A Festival hingewiesen. Das Event findet am 4.6. und 5.6.2021 in Frankfurt / Main im Burghof Hühnerstall statt. Neben V.E.R.S.U.S sind bereits einige weitere Acts bestätigt wie unter anderem UNHERZ, KING KONGS DEOROLLER, AREA DESASTER und EDELWEISS. Weitere Infos und Tickets gibt es hier: LA F.A.M.I.L.I.A
Der schon traditionelle Wacken X-Mas Kalender komplettiert das Line-Up für das kommende Jahr um weitere 9 Bands.
Mit dabei sein werden:
DANKO JONES | OVERKILL | WHILE SHE SLEEPS | KISSIN´ DYNAMITE | SOEN | GUN | MICHAEL MONROE | LOUDNESS | MAMBO KURT |
Bisher bestätigt sind:
JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT | IN EXTREMO | SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY | FEVER 333 | DEATH ANGEL | AT THE GATES | BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH |GRAVE DIGGER | SALTATIO MORTIS | DEAD LABEL | SURGICAL STRIKE | INDIAN NIGHTMARE | VULTURE | SUICIDAL ANGELS | CADAVER | ONSLAUGHT | CRIMINAL | DANKO JONES | OVERKILL | WHILE SHE SLEEPS | KISSIN´ DYNAMITE | SOEN | GUN | MICHAEL MONROE | LOUDNESS | MAMBO KURT |
BUDDERSIDE aus L.A. veröffentlichen zugleich ihr zweites Album ‘SPIRITUAL VIOLENCE’ am 26. März 2021 VIA MOTÖRHEAD MUSIC/ SILVER LINING MUSIC
Die ‘modernen’ Rocker BUDDERSIDE aus L.A. veröffentlichen vier Jahre nachdem sie bei Motörhead Music unterschrieben haben ein zweites Album, dass dem 2016 selbstbetitelten Album folgt. Inzwischen gibt es ein erneuertes, frisches Line Up und voller Elan geht man mit ‘SPIRITUAL VIOLENCE’ am 26. März an den Start.
BUDDERSIDE beginnen mit der Debut Single des Albums ‘Zen’ und präsentieren ein engagiertes und aufregendes Video, welches an verschiedenen Orten in Tokio/Japan gefilmt wurde.
“Wir haben uns auf den Weg nach Tokio gemacht, um unseren Fans eine authentische Erfahrung zu geben“, sagt PATRICK STONE, Gründer und Sänger von BUDDERSIDE. “Wenn ich an Zen denke, kommen mir sofort Mönche, Bonsai, Wasserfälle und Tempel in den Sinn. Der Song wurde wirklich in dem Zen Bereich geschrieben, das Video unterstützt die Sehnsucht, aber auch die Verlockung in die Höhle des Bösen, aus der es kein Entrinnen gibt. Der Albtraum von Kuchisake-onna, Kappa, Rokurokubi und Gashadokuro (alles aus der japanischen Mythologie entstammende böse Wesen) sind vor unserem Auge erschienen. Es geht um die, die nicht fähig sind, ihr Zen zu finden, da die Dämonen uns immer im Weg stehen und uns zeigen, dass man einen Weg aus dem heraus finden muss um die innere Gelassenheit und Ruhe zu finden.“
SPIRITUAL VIOLENCE kommt mit 10 gewaltigen Songs, mit dröhnenden Riffs, lauten Beats und eingängigen Melodien. Es wird die Fans begeistern. Das Album wurde mit dem legendären Produzenten Jay Baumgardner (Bush, Godsmack, Papa Roach) aufgenommen und vom Grammy Award-Winner Howie Weinberg (Nirvana, The Smashing Pumpkins, Garbage) gemastert. Als Gäste auf dem Album: Carla Harvey (Butcher Babies), Phil Campbell (Motörhead) und der Musyca Children’s Choir.
BUDDERSIDE wurden von Patrick Stone gegründet, der sich seine Sporen bei Adler’s Appetite verdiente und als Roadie für Lemmy/Motörhead tätig war. Sein eigenes Projekt wurde von Lemmy unterstützt, der ihn selbst bei Motörhead Music signte und die Karriere somit in Gang brachte. BUDDERSIDE gingen umgehend auf Tour und überzeugten durch furiose Live Shows und waren als Support für Motörhead, Slayer, Anthrax und L.A. Guns unterwegs und spielten ebenso auf internationalen Festivals wie dem Wacken Open Air, auf dem Motörboat, dem MalmöFestival und auf der Monsters Of Rock Cruise.
BUDDERSIDEs neues Line Up besteht aus den Gitarristen Sam “Bam” Koltun (Faster Pussycat, Dorothy) und Logan Nikolic, Bassist Gabe Maska und Drummer Jeff Dewbray.
BUDDERSIDE werden Lemmy’s Geburtstag am 24. Dezember mit einer speziellen Livestream Performanceaus dem legendären Sunset Strip Club The Whisky-a-Go-Go in West Hollywood, CA. feiern. Und dazu gibt es ein Q&A Panel mit dem ehemaligen MTV VJ Matt Pinfield und viele andere Überraschungen. Bleibt dran! Mehr Information kommt.
Für ihren Traum von einem Leben als Musikerin hat Marie Chain schon immer Grenzen gesprengt. Nach der Schule schuftet in Nebenjobs, kratzt das Ersparte zusammen und zieht kurzerhand nach Barcelona. In der Metropole tritt die Sängerin, Songwriterin und Pianistin anfangs auf der Straße und in Bars auf, spielt schon bald Shows von Schweden bis in die Schweiz, veröffentlicht in Eigenregie zwei Alben. Doch als Freigeist zieht es Marie Chain weiter. Sie siedelt um nach Berlin, während sie weiterhin um die Welt reist mit Stationen in London, New York und Austin/Texas, wo sie ihren eigenen Sound endgültig gefunden hat: Das Klavier und ihr kerniger Soulgesang ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr neues Album, das sowohl mit Pop als auch mit einem Hauch Jazz flirtet und an Filmmusik erinnert. Es ist nur logisch, dass Marie Chains Genre-Mix ebenso Grenzen sprengt wie sie selbst: der Glamour von Vintage Soul und die Emotionalität von Blues treffen bei ihr auf die Leichtigkeit von House. Marie Chain hat das Zeug zur nächsten deutschen Soul-Diva und ist gleichzeitig ein Kind des Pop – Musik der 50er und 60er, etwa von Ray Charles oder Etta James, inspirierten sie ebenso wie der Sound der 90er. Dass das kein Widerspruch sein muss, beweist die Künstlerin auf ihrem neuen Album mit dem passenden Titel: “Freedom”.
Obwohl es momentan eine schwierige Zeit für Künstler und Kulturschaffende ist, war es Marie Chain ein Anliegen das Album zu veröffentlichen, weil sie "das Gefühl habe, dass genau jetzt die Leute Inspiration und Musik zum Thema Freiheit, Selbstbestimmung und Unabhängigkeit brauchen."Darum gehe es in ihrem neuen Album und entsprechenden Interviews in erster Linie.
Und mit dem Prager Metropolitan Orchester veröffentlicht die Pop/Jazz-Sängerin jetzt eine ganz spezielle Cover-Version, zu der sie folgendes feststellt:
"Es gibt einen Song, der mit 14 mein Leben veränderte: A Song For You von Ray Charles! Mit diesem Song tauchte ich ein in die Welt des Jazz, Soul und Blues. Ray Charles prägte mich nachhaltig. Während des 1. Lockdowns diesen Jahres surfte ich auf Instagram und traf dort auf den Musiker, Arrangeur, Komponist und Dirigenten Barbad Bayat. Er war sofort Feuer und Flamme diesen Song gemeinsam aufzunehmen, und zwar mit seinem Prague Metropolitan Orchestra und schrieb nun dafür ein unfassbares Arrangement. Im August nahm ich dann den Zug nach Prag, um diesen mir sehr bedeutsamen Song mit dem Orchester aufzunehmen. Aufgenommen in denSONO Records StudiosundSmecky Music Studios Prag, dirigiert von Barbad Bayat und gefilmt von Amirali Vafaei. Ich hoffe, dass meine Version dich ebenfalls berührt, so wie mich damals Ray Charles´s Version berührte. Dieser Song is für dich!"
RUHRPOTT METAL MEETING 2021: MESHUGGAH als 2. Headliner
Am 03. und 04. Dezember 2021 wird es die fünfte Auflage des Ruhrpott Metal Meeting geben. Bereits vor einiger Zeit konnte mit SAXON ein Weltact präsentiert werden, der die 2021er Ausgabe angemessen veredeln wird. Heute nun folgte die Verkündigung des zweiten Headliners des familiären Metal Treffens: Keine Geringeren als MESHUGGAH werden in der Turbinenhalle Oberhausen zu den Instrumenten greifen, um den Metalheads gehörig einzuheizen.
Das offizielle Statement:
Freunde des harten Stahls! Zum jetzigen Zeitpunkt wäre das Ruhrpott Metal Meeting 2020 schon Vergangenheit gewesen, doch in diesem Jahr kam alles doch etwas anders als geplant.
Wir haben ein vorweihnachtliches Geschenk für euch und freuen uns darüber, dass viele von euch ihr Ticket für das Ruhrpott Metal Meeting am 03.12. + 04.12.2021 in der Turbinenhalle Oberhausen behalten haben! Wir sind stolz darauf, euch MESHUGGAH für die kommende Ausgabe des RMM vorstellen zu dürfen!
Tickets für die Ausgabe 2020 behalten ihre Gültigkeit.
Wir sind froh, euch für 2021 SAXON bestätigen zu können!? Als Pioniere und Urväter der NWoBHM wird die Band rund um Peter "Biff" Byford euch ordentlich einheizen! Auch heute gehört die Band zur Speerspitze des Hard Rock: SAXON feierten mit ihrem aktuellsten Album Thunderbolt aus dem Jahr 2018 ihren bislang größten deutschen Chart-Erfolg.
Freut euch, die Jungs mit alten und neusten Songs im Gepäck endlich wieder live zu sehen!
Mit DANKO JONES findet ein Trio aus Kanada den Weg in die Turbinenhalle, welches seit den 1990ern aktiv ist. Bluesigen Power Rock mit deutlichen Anleihen im Metal. Die Live Shows sind intensiv und voller Power, die Ansagen Dankos äußerst unterhaltsam! Pflichtprogramm!
VIO-LENCE aus Kalifornien bringen das wesentliche zurück auf die Bühne des RMM. Die Jungs entstammen der zweiten Welle der Bay Area Thrasher der 1980er Jahre. VIO-LENCE stehen für aggressiven Thrash Metal ohne technische Spielereien. Ohne Schnörkel! Wie das Ruhrgebiet!
VOIVOD aus Kanada vervollständigen das Billing. Von verspieltem Thrash Metal über verstärkte Hard Rock Einflüsse bis hin zu experimentellem Progressive Thrash haben die Kanadier schon alles abgeliefert. Großartig!
Exotenbonus für EXCITER. Das Debüt Heavy Metal Maniac gilt als erstes Speed Metal Album überhaupt und als Vorläufer des Thrash Metal. EXCITER haben aber nichts von ihrer aggressiven Energie eingebüßt. Überzeugt Euch selber!
ARTILLERY wurden in den 1980ern gegründet. Der Power Metal- durchsetzte Thrash lässt die Herzen der Genrefreunde deutlich höher schlagen.
ANGEL DUST waren eine der Speerspitzen des Teutonic Metal. Der abwechslungsreiche Power- und Speed Metal dürfte ein weiterer spannender Einblick in die Deutsche Metalgeschichte sein. Ruhrpott pur!
Die Essener Urgesteine DARKNESS werden das diesjährige Ruhrpott Metal Meeting angemessen in Schutt und Asche legen. Seit 35 Jahren Altenessener Thrash Metal mit eigenem Charme. Authentischer geht es nicht.“
LOS ANGELES, CA - 15. Dezember 2020 - Der Grammy-nominierte Künstler Ryan Adams hat sein neues Album "Wednesdays" bereits digital am letzten Freitag veröffentlicht. Es ist sein erstes Album seit drei Jahren, sein 17. Insgesamt und das erste einer Trilogie. Von Fans und Kritikern gleichermaßen jetzt schon gelobt, läutet dieses Album eine neue Ära für Adams ein. Durch eine Reise voller Liebe und Schmerz wird die komplexe Gefühlswelt von Ryan mit diesem Album erforscht und vertont.
Für Adams ist “Wednesday” der erste Teil einer Trilogie, und eine ‘back to basics songwriter experience’. Die Idee entstand schon vor einigen Jahren, bei der Arbeit zu einem anderen Album. Der produktive Singer-Songwriter konnte hier beim Komponieren die unendlichen Möglichkeiten von Klavier und Gitarre erforschen, seine Seele entblößen, die Erfahrung einfach passieren lassen und so annehmen wie sie war. Die Erzählungen sind persönlich und intim. Sein rauer, kraftvoller Gesang und seine brutal ehrlichen Texte werden in seinem eigenen, unnachahmlichen Stil präsentiert.
“Wednesdays” ist ab sofort digital erhältlich und die physische Veröffentlichung erscheint am Freitag, den 19. März 2021.
Adams wird als einer der talentiertesten Songwriter der Rockmusik gepriesen. Er wurde siebenmal für den Grammy nominiert, ist Produzent für Größen wie Willie Nelson, Jesse Malin und Jenny Lewis und arbeitet mit Künstlern wie Weezer, Fall Out Boy, America und vielen anderen zusammen.
"Wednesdays” wurde in New York City geschrieben und in Los Angeles von Ryan Adams, Beatriz Artola und Don Was produziert.
DIO - Live Album Reissues von “Holy Diver Live“ und “Evil Or Divine: Live In New York City“ am 12. Februar!
Niji Entertainment und BMG kündigen die ersten beiden Alben der DIO Live Album Reissue Serie an und beginnen mit “Holy Diver Live“ und “Evil Or Divine: Live In New York City“. Die Fans können bereits zwei der niemals vorher veröffentlichten Versionen von “Lord Of The Last Day” und eine live Version der Klassikers “Holy Diver” vorab hören.
“Lord Of The Last Day” gibt es als Instant Grat bei Vorbestellung…
Wendy Dio sagt:"Ich bin sehr angetan davon, mit BMG zu arbeiten. Ein Label, das noch die Leidenschaft für Rockmusik hat. Sie werden den kompletten DIO Katalog wieder verfügbar machen und sie haben einige Überraschungen in petto".
EVIL OR DIVINE: LIVE IN NEW YORK CITY
Reissue der seit 2005 nicht mehr erhältlichen DIO CD
Neu remastert und mit neuer Cover Artwork
Die limitierte VINYL VERSION kommt mit einem lenticularen 3D Kunstwerk in Albumgröße, die 3-fach Vinyl hat 180 Gramm schwarzes Vinyl / TRIPLE GATEFOLD
Ebenso verfügbar als 2CD Deluxe Mediabook und 3LP 180g schwarzes Vinyl / Triple Gatefold Standard Edition / remasterte Digital Version
Komplette Live Show Erfahrung als ob man selbst bei dem Konzert ist; inklusive der niemals vorher veröffentlichten Version von “Lord Of The Last Day” und einem erstaunlichen Drum Solo von Simon Wright, welches nicht auf der Original Version zu finden ist.
Beide 3LP Vinyl Versionen beinhalten spezielle Mini 4 Track Boni von den 1996-2004 Studio Alben: “This Is Your Life” (von Angry Machines), “Fever Dreams” (von Magica), “Push” (von Killing The Dragon) und “The Eyes” (von Master Of The Moon)
Line Up:
Gesang: Ronnie James Dio
Gitarre: Doug Aldrich
Bass: Jimmy Bain
Drums: Simon Wright
Keyboards: Scott Warren
Tracklist:
Side A
Killing The Dragon
Egypt (The Chains Are On)
Push
Side B
Drum Solo – Simon Wright
Stand Up And Shout
Rock and Roll
Don’t Talk To Strangers
Side C
Man On The Silver Mountain
Guitar Solo – Doug Aldrich
Long Live Rock ‘N’ Roll
Lord Of The Last Day
Side D
Fever Dreams
Holy Diver
Heaven And Hell
Side E
The Last In Line
Rainbow In The Dark
We Rock
Side F – BONUS– Best of studio albums 1996-2004(On LP Configurations ONLY)
This Is Your Life – from Angry Machines
Fever Dreams – from Magica
Push – from Killing The Dragon
The Eyes – from Master Of The Moon
HOLY DIVER: LIVE
Reissue der Live CD, die seit 2008 nicht mehr verfügbar war
Neu remastert mit neuen Cover Artwork
Limitierte VINYL VERSION inklusive lenticular 3D Album Artwork, 3LP 180g BLACK VINYL / TRIPLE GATEFOLD
Verfügbar als 2CD Deluxe Mediabook und 3LP 180g Black Vinyl / Triple Gatefold Standard Edition / remasterte Digital Version
Das komplette, legendäre DIO Album HOLY DIVER live und dazu DIO Klassiker seiner Karriere in Black Sabbath und Rainbow!
SAXON veröffentlichen mit “INSPIRATIONS” ein neues Album mit Cover Klassikern am 19. März 2021 - erste Single “Paint It Black” jetzt schon zum Hören und Sehen!
Die britischen Heavy-Metal-Legenden Saxon veröffentlichen ein fulminantes Cover Album mit dem passenden Namen “Inspirations”. Elf brandneue Tracks, welche superbe Rockklassiker liefern, die Biff Byford & seine Band beeinflusst haben.
“Inspirations” wird am 19. März 2021 über Silver Lining veröffentlicht und bringt den Ball mit der ersten Auskopplung, dem The Rolling Stones Hit: “Paint It Black” ins Rollen. Biff Byford kommentiert:“Ich liebte und liebe diese Band seit ich sie zum ersten Mal gehört und gesehen habe. Ich habe auch die Beatles gut gefunden, aber die Stones haben eher meine rebellische Seite in mir zum Klingen gebracht, der ikonische Look – so unglaublich viele gute Songs und eine super Einstellung zur Musik!”
Die Veröffentlichung von “Paint It Black” kommt gleichzeitig mit einem „Behind-the-scenes“-Video, welches während der Aufnahmen Anfang des Jahres gefilmt wurde:
“Inspirations” wurde aufgenommen in Brockfield Hall, nahe York in England. Das großartige Gebäude wurde 1804 gebaut und hat die größte Gemäldesammlung von Yorkshires Impressionisten – der Staithes Group. Für Byford waren die Aufnahmen zu dem Album “Inspirations” in dieser geschichtsträchtigen Umgebung eine wichtige Zutat des Projektes. “Die Wärme und das Gefühl von Inspirations hat viel mit diesem atemberaubenden Ort zu tun an dem wir alle zusammenwaren und auch, dass wir die Aufnahmen im ‘old-school’ Stil gemacht haben”, beschreibt Biff Byford seinen Eindruck. “Genauso haben viele Bands ihre Aufnahmen gemacht, auch einige von denen, die wir auf dem Album gecovert haben, und die Alben waren großartig. Es hat sich einfach klasse angefühlt, die Aufnahmen in einer Umgebung wie Brockfield Hall zu machen.” Das Resultat spricht für sich selbst.
Angefangen mit dem melodischen ‘Paperback Writer’ von den Beatles bis hin zu Jimi Hendrix’ ‘Stone Free’ zeigen Saxon ihre Liebe und Anerkennung mit ihren Tributen, die teils rau sind aber immer loyal zum ursprünglichen Song. Konstant im Blick war die Idee des „old school“, in dem sie mit Marshall Cabs, Marshall Amps und einem richtigen Schlagzeug gearbeitet haben. Das Ganze wurde produziert von Biff Byford mit Jacky Lehmann, der die Aufnahmen begleitet und gemixt hat. Die Herangehensweise beispielsweise an Motörheads ‘Bomber’ (mit der zugefügten Pfeife) oder auch AC/DCs ‘Problem Child’, Black Sabbaths ‘Evil Woman’ und das laute ‘Speed King’ von Deep Purple – alles wurde mit erfrischender Wärme, ungefiltert und mit „Vintage“- Soundwiedergabe eingespielt.
“Wir wollten ein Album aufnehmen, dass unsere Einflüsse zeigt, die Songs und Bands, die uns inspiriert haben, genau die Saxon Songs zu schreiben, die wir geschrieben haben und immer noch schreiben. Es war interessant zu erfahren, was meine Stimme noch hergibt, da ich einige dieser Songs noch niemals zuvor gesungen habe”, fügt Biff hinzu.
Byford hat ganz sicher einige neue stimmliche Herausforderungen angenommen. Zum Beispiel wie er Thin Lizzys ‘The Rocker’ ordnungsgemäß raushaut. Ein anderes Schwergewicht ist ‚Immigrant Song‘ von Led Zeppelin und dann gleich noch AC/DCs ‘Problem Child’ hinterher. Saxon macht hier einen unglaublich guten Job – nicht nur sich selbst zu unterhalten, sondern gleichzeitig die Zuhörer auf “Inspirations”.
"Die Songs sollten nicht zu sehr verändert werden, wir wollten sie nur á la Saxon spielen und wir wollten ein bisschen Spaß haben in diesen seltsamen, doch zum Teil dunklen Zeiten und wollten dies mit unseren Fans teilen“.
Und wenn man noch mehr Beweise für die getroffenen Aussagen benötigt, einfach nur Totos ‘Hold The Line’ hören und dann weiß man: Saxon Inspirations - Mission erfolgreich gelungen!
Inspirations erhältlich in den Formaten: CD und Vinyl, als limitiertes D2C Produkt und digital !
Der schon traditionelle Wacken X-Mas Kalender komplettiert das Line-Up für das kommende Jahr um weitere 10 Bands.
Mit dabei sein werden:
GRAVE DIGGER | SALTATIO MORTIS | DEAD LABEL | SURGICAL STRIKE | INDIAN NIGHTMARE | VULTURE | SUICIDAL ANGELS | CADAVER | ONSLAUGHT | CRIMINAL |
Bisher bestätigt sind:
JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT | IN EXTREMO | SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY | FEVER 333 | DEATH ANGEL | AT THE GATES | BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH |GRAVE DIGGER | SALTATIO MORTIS | DEAD LABEL | SURGICAL STRIKE | INDIAN NIGHTMARE | VULTURE | SUICIDAL ANGELS | CADAVER | ONSLAUGHT | CRIMINAL |
Alice Cooper veröffentlicht die zweite Single von seinem kommenden Studioalbum “Detroit Stories”, das am 26. Februar 2021 bei earMUSICerscheint. Ein Lyricvideo zum Song ist ebenfalls ab sofort zu sehen. “Our Love Will Change The World” fällt durch unschuldige und fröhliche Melodien auf, die auf eine überraschend glückliche Atmosphäre schließen lassen. Aber ist das wirklich das, was der Text des Songs uns erzählt?
Alice selbst erklärt: “Ich glaube, ‘Our Love Will Change The World’ ist einer der ungewöhnlichsten Songs, die ich je gemacht habe. Er ist durch einen anderen Songwriter aus Detroit zu uns gekommen. Es ist so skurril, weil das Lied so fröhlich scheint – aber was es aussagt alles andere als fröhlich ist. Es ist einfach ein extrem bizarrer Gegensatz. Beim ersten Hören habe ich die Message sofort verstanden und gesagt: ‘Okay, das ist mal wirklich etwas Besonderes.’ Die Musik sagt eine Sache und der Text eine ganz andere, ich liebe diesen Song. Er ist komplett anders als jeder andere Song auf dem Album.”
Die Single gibt es hier zum Stream und Download: https://alicecooper.lnk.to/OurLoveWillChangeTheWorld “Detroit Stories” heißt das neue Album von Alice. Es feiert und ehrt den Sound und Geist der goldenen Ära des Detroiter Rocks. “Detroit war wirklich der Ort für Heavy Rock,” erklärt Alice. “Im Eastown zum Beispiel konnte man an einem Abend Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges und The Who sehen, und das alles für 4$! Dann am nächsten Wochenende im Grande standen MC5, Brownsville Station und Fleetwood Mac auf der Bühne, oder auch Savoy Brown und die Small Faces. Als Soft-Rock-Band hatte man da echt nichts verloren.” “Los Angeles hatte einen eigenen Sound mit The Doors, Love und Buffalo Springfield”, fügt er hinzu. “In San Francisco gab es The Grateful Dead und Jefferson Airplane. In New York The Rascals und The Velvet Underground. Aber in Detroit wurde wütender Hard Rock geboren. Alice Cooper mit dem gitarren-lastigen Hard-Rock-Sound und der krassen Bühnenshow hat einfach nirgendwo in den USA reingepasst, weder musikalisch noch imagetechnisch. Detroit war der einzige Ort, an dem Außenseiter wie wir reinpassten. Und als die Leute noch rausfanden, dass ich im Osten von Detroit geboren wurde… waren wir zu Hause angekommen.” 50 Jahre später nahmen Alive und Ezrinin einem Studio in Detroit gemeinsam mit einer Vielzahl legendärer Detroiter Musikern das Album “Detroit Stories”auf und lassen damit den Geist der Stadt wieder aufleben. Wenn die “Breadcrumbs”-EP von 2019 den Weg zur Stadt geebnet hat, dann braust “Detroit Stories” wie ein amerikanisches Muscle Car direkt über die Woodward Avenue.
Entdecke Detroit Stories, wie sie immer schon erzählt werden sollten.
Am 12. März 2021 erscheint mit “Nature’s Light” das 11. Studioalbum von Blackmore’s Night. Jetzt veröffentlicht die von Ritchie Blackmore und seiner Ehefrau und Sängerin Candice Night gegründete Band die erste Single “Once Upon December”. Der Song erscheint zusammen mit einem winterlichen Lyricsvideo, das sich perfekt in die vorweihnachtliche Stimmung einfügt.
Die zehn Songs sind eine von Grund auf ehrliche Liebeserklärung an die Folkmusik der Renaissance-Ära, inspiriert von den Mythen und Legenden vergangener Epochen.
“Die Geschichte von ‘Nature’s Light’ ist auch die Geschichte von der Kraft der Natur, die uns jeden Tag umgibt, genauso wie die alltäglichen Wunder, die direkt vor unseren Augen geschehen”, sagt Candice Night. “Wenn man sich von seinem Umfeld eingeschränkt oder bedrängt fühlt, ist es wichtig, auf sich selbst zu achten, seine Energien wieder aufzuladen und dem eigenen Herzen zu folgen. Manche zieht es dabei ans Meer, manche in die Wälder und für andere sind es einfach die Sonnenstrahlen auf dem Gesicht, um wieder Energie zu tanken. Unsere Musik ist ein Ventil für den Stress und den Druck der Neuzeit. Eine Reise zurück in eine einfachere, magische Zeit, in der Musik in unser Herz und unsere Seele dringt.“
Und so findet auf der gefühlvollen Neuauflage der Ballade “Wish You Were Here” auch die Romantik ihren Platz, während “Four Winds” und “The Twisted Oak” verwunschene Geschichten erzählen, stets begleitet durch das einzigartige Gitarrenspiel von Ritchie Blackmore. Vor allem mit den beiden Instrumentals “Darker Shade Of Black” und “Der letzte Musketier” zeigt Ritchie Blackmore einmal mehr, dass sein Gitarrenspiel noch genauso magisch ist wie eh und je.
Das Studioalbum erscheint am 12. März 2021 in mehreren Formaten bei earMUSIC. Darunter ist eine streng limitierte 2CD Hardcover Mediabook Edition inklusive einer Bonus-CD mit neun sorgfältig ausgewählten musikalischen Highlights aus Blackmore’s Nights umfangreichem Backkatalog. Zudem wird “Nature’s Light” als CD Digipak Edition sowie gleich zweimal auf Vinyl erhältich sein – in einer streng limitierten 180g 1LP Gatefold Edition auf gelbem Vinyl und einer 180g 1LP Gatefold Edition auf schwarzem Vinyl.
“Nature’s Light” Album Tracklisting 01. Once Upon December 02. Four Winds 03. Feather In the Wind 04. Darker Shade of Black (Instrumental) 05. The Twisted Oak 06. Nature’s Light 07. Der Letzte Musketier (Instrumental) 08. Wish You Were Here 09. Going To The Faire 10. Second Element
Joyce präsentieren ihre neue EP: Alternative Rock voller Hingabe und Hitgespür
JOYCE melden sich mit einer feinen neuen EP zurück, einem kleinen Geniestreich zwischen Freiheit und Unterwerfung, Macht und Selbstaufgabe, Poesie und Leid…
"Whatever" ist eine wirkliche Katharsis, mit all der dazugehörigen Faszination, aber auch den passenden Ecken und Kanten.
JOYCE sind eine Kreatur voller Leidenschaft.
Sie spielen Alternative Rock / Grunge mit Hingabe, ruppiger Melodik, Energie und Hitgespür.