Stevie Nicks: „The 24 Karat Gold Tour – Live In Concert" 

2CD-SETS UND DIGITAL/STREAMING ERSCHIENEN BEI BMG AM 30. OKTOBER. 

EINE DOPPEL-LP-VERSION WIRD AM 15. JANUAR 2021 VERÖFFENTLICHT.

Am 21. und 25. Oktober fand die Premiere von zwei besonderen Kinoevents der legendären mit einem Grammy und zweifach in der Rock & Roll Hall Of Fame ausgezeichneten Künstlerin Stevie Nicks statt. An diesen beiden Abenden wurde weltweit in ausgewählten Kinos, Drive-Ins und Ausstellungsräumen „Stevie Nicks 24 Karat Gold The Concert“ gezeigt. Der Film präsentiert die einmalige Magie, die Stevie Nicks in ihren Konzerten auf die Bühne bringt.

Der Film enthält eine Set-Liste der beliebtesten Songs aus ihrer Solokarriere und als Mitglied von Fleetwood Mac, darunter zum Beispiel "Rhiannon", "Stop Draggin' My Heart Around", "Edge of Seventeen", "Stand Back", "Landslide" und viele weitere Höhepunkte aus ihrer Karriere.  Weiterhin dokumentiert der Film auch persönliche Geschichten und Inspirationen der Künstlerin für einige der berühmtesten und zeitlosesten Lieder und Texte der Musikgeschichte, die für Generationen von Musikliebhabern Teil des Soundtracks ihres Lebens sind.

Unter der Regie und Produktion von Joe Thomas erfolgten die Dreharbeiten und Aufnahmen 2017 in Indianapolis und Pittsburgh während Nicks´ ausverkaufter 24-Karat-Gold-Tournee durch 67 Städte.

"Die 24-Karat-Gold-Tour war meine Lieblings-Tournee aller Zeiten. Ich durfte nicht nur meine Lieder singen, sondern ich konnte zum ersten Mal ihre Geschichten erzählen. Ich liebe es, die Gelegenheit zu haben, dieses Konzert mit meinen Fans zu teilen. Von mir für Sie - 24 Karat Gold", erklärte Stevie Nicks dazu.

Kymberli Frueh, SVP für Programmierung und Inhalte bei Trafalgar Releasing, sagte: "Wir sind begeistert, mit BMG und dem Team von Stevie Nicks bei diesem bahnbrechenden globalen Kinoereignis zusammenzuarbeiten, das die Fans begeistern wird. Stevie Nicks legendäre Karriere erstreckt sich über vier Jahrzehnte und hat über Generationen hinweg Legionen von Fans begeistert. Ihre Titelliste für die 24 Karat Gold-Konzerte enthält einige ihrer größten Solo-Hits sowie Fleetwood Mac-Klassiker".

Die 2CD- und Digital/Streaming-Versionen erschienen am 30. Oktober über BMG. Sie bieten 17 Titel von Stevies größten Hits, darunter "Stand Back", „Rhiannon“, „Landslide“, "Gypsy" und "Edge of Seventeen" sowie erstmals eine Live-Aufnahme von "Crying In The Night" plus weitere Klassiker und Live-Raritäten. Die Vinylversion wird am 15. Januar 2021 veröffentlicht.

DAS ALBUM KANN MAN UNTER FOLGENDEM LINK: HIER VORBESTELLEN.

Der Australische Metal -Export THY ART IS MURDER kündigt für 2021 eine Tour an, die zusammen mit weiteren Top-Acts die Hallen in Europa heimsuchen wird. Neben THY ART IS MURDER werden die Special Guests MALEVOLENCE, KING 810, ALPHA WOLF und ORBIT CULTURE mit im Tourtross unterwegs sein.

THY ART IS MURDER „Europe MMXXI" Tour Termine:

19.11.21 Germany Berlin @ Huxleys
20.11.21 Germany Köln @ Carlswerk Victoria
21.11.21 Germany Hamburg @ Uebel & Gefährlich
22.11.21 Denmark Copenhagen @ Amager Bio
23.11.21 Sweden Stockholm @ Klubben
24.11.21 Sweden Gothenburg @ Trädgårn
26.11.21 Germany Herford @ X
27.11.21 Germany Nürnberg @ Löwensaal
28.11.21 Germany Leipzig @ Felsenkeller
29.11.21 Czech Rep Brno @ Sono Centrum
01.12.21 Hungary Budapest @ Barba Negra
02.12.21 Austria Wien @ Arena
03.12.21 Germany Lindau @ Vaudevlle
04.12.21 Italy Rome @ Largo
05.12.21 Italy Milan @ Circolo Magnolia
06.12.21 Germany München @ Tonhalle
07.12.21 Germany Wiesbaden @ Schlachthof
08.12.21 Switzerland Zürich @ Komplex 457
09.12.21 Switzerland Geneva @ L’Usine
10.12.21 Belgium Antwerp @ Zappa
12.12.21 UK London @ o2 Forum Kentish Town
13.12.21 UK Glasgow @ Queen Margaret Union
14.12.21 UK Birmingham @ o2 Institute
15.12.21 UK Manchester @ o2 Ritz
16.12.21 UK Bristol @ SWX
17.12.21 France Paris @ Trabendo
18.12.21 Netherlands Amsterdam @ Melkweg

Der schon traditionelle Wacken X-Mas Kalender komplettiert das Line-Up für das kommende Jahr um weitere acht Bands.

Mit dabei sein werden:

DEVIN TOWNSEND, ORDEN ORGAN, KAMPFAR, VOMITORY, GAEREA, MORK, ROTTING CHRIST und PESTILENCE.

Bisher bestätigt sind:

JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT |IN EXTREMO |SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY |FEVER 333 |DEATH ANGEL |AT THE GATES |BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH |

Wir sehen uns in WACKEN 2021 – Rain or Shine!

THE PINK MOON: neues Album "Cosmic Heart Attack" im 3D-Look am 27. November 2020! 

Die psychedelischen Rocker THE PINK MOON aus Norwegen schlagen mit einem Album auf, das uns nicht nur schwer psychedelische Sounds, sondern auch deutlich psychedelisch angehauchte 3D-Bilder samt einer dazugehörigen 3D-Brille verheißt!

Typisch eigentlich, denn solche Überraschungen sind beim Label Crispin Glover nichts Neues! 

So wird "Cosmic Heart Attack" speziell auch für Vinyl-Sammler zum absoluten Muss. Und dass man bei THE PINK MOON immer einen echten Garage-Psyche-Rock-Ohrenschmaus erwarten darf, ist sowieso selbstverständlich.

WACKEN WEDNESDAY feiert Premiere!
Zusatztag für das W:O:A 2021 mit Till Lindemann und weiteren Acts

Lange wurde es sich von den W:O:A Fans gewünscht, nun wird es Realität: Im kommenden Jahr wird zum ersten Mal in der Geschichte von Wacken das Infield bereits am Mittwoch, 28. Juli 2021 unter dem Namen Wacken Wednesday die Pforten öffnen und allen, die das limitierte Zusatzticket erwerben, ein umfangreiches Zusatzprogramm bieten.

Das Line-Up für den Zusatztag wird dabei angeführt von niemand geringerem als Rammstein-Sänger Till Lindemann, mit seinem neuen Solo-Projekt Lindemann, der seine erste Solo-Festivalshow überhaupt beim Wacken Wednesday spielen wird.

Ebenfalls dabei sind eine noch geheime Band, sowie die schwedischen Crossover-Urgesteine Clawfinger und die Metal Battle Gewinner des Jahres 2019 Varang Nord.

Zur noch geheimen Band darf an dieser Stelle schon so viel verraten werden: Sie war schon mehrfach auf den Hauptbühnen dabei und gehört unbestritten zu den absoluten Fanlieblingen.

Wir sprechen bereits seit Jahren mit den verantwortlichen Behörden über die Möglichkeit, das Infield schon vor dem Donnerstag zu öffnen – nicht zuletzt, weil unsere Fans diesen Wunsch immer wieder an uns herangetragen haben", erklärt W:O:A - Mitgründer Thomas Jensen. Sein Kompagnon Holger Hübner führt fort: „Dass uns das jetzt gelungen ist, ist in erster Line der Verdienst der Fans, die sich in den letzten dreißig Jahren bei uns auf dem Acker immer absolut vorbildlich verhalten haben und somit sämtlichen Gegenargumenten den Nährboden entzogen haben."

Und deswegen gehört ab sofort der Wacken Wednesday offiziell zum Wacken Open Air 2021 dazu!
Es handelt sich hierbei um eine Ergänzung zum bereits geplanten Programm. Das bedeutet, dass keine Band aus dem normalen Programm abgezogen wird, sondern das stattdessen zusätzliche hochkarätige Top-Acts des Line-Ups ergänzt werden, die ansonsten 2021 nicht gespielt hätten. Da nur eine der drei Hauptbühnen bespielt wird, sind die Plätze limitiert und es gibt nicht für jeden einzelnen W:O:A 2021 Besucher Platz.

Alle bisherigen W:O:A 2021 Ticketinhaber wurden bereits kontaktiert und haben die Möglichkeit Tickets für den Wacken Wednesday zum Preis von 66,66 Euro zu bestellen, die nur im Zusammenhang mit einer regulären Eintrittskarte für das W:O:A 2021 gültig sind und nicht im freien Verkauf erhältlich sein werden. Passend dazu gibt es limitierte „Rise & Shine"-T-Shirts, deren Versand Anfang Dezember starten wird. Bei allen Buchungen über Reisepartner, können die Zusatztickets über die Anbieter erworben werden.

Bisher bestätigt sind :

JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT |IN EXTREMO |SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY |FEVER 333 |DEATH ANGEL |AT THE GATES |BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH | LINDEMANN | CLAWFINGER |

Wir sehen uns in WACKEN 2021 – Rain or Shine!

Neu mit von der Partie sind LIMP BIZKIT, die 2021 zum ersten Mal in Wacken auftreten werden und deren Nu-Metal-Meilenstein „Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" dieses Jahr bereits sein 20. Jubiläum feierte. Die schwedischen Death Metaller HYPOCRISY hingegen haben erst kommendes Jahr ein Jubiläum zu zelebrieren – und das werden sie mit einer ganz besonderen Show zu 30 Jahren Bandgeschichte auf dem heiligen Acker tun. Des Weiteren sind neu dabei: Die finnischen Melodic Death-Meister INSOMNIUM sowie die deutschen Power Metaller WINTERSTORM. Passend zum Horror-Motto des nächsten W:O:A wird sich außerdem Misfits-Mitbegründer DOYLE die Ehre geben, mehr Horrorpunk gibt es von THE OTHER, während MISTER MISERY Horror und Metal vereinen. STATIC X reihen sich gekonnt in die Nu-Metal Riege ein, während BELZEBUBS zeigen werden, wie ein Live-Auftritt einer Cartoon-Black-Metal-Band aussieht. Abgerundet wird die neue Bandwelle durch die nordirischen Alternative Rocker THERAPY? und dem vielseitigen Rapper ALLIGATOAH, dessen Metal-Interpretationen im Rahmen von Wacken World Wide auch die skeptischsten Headbanger überzeugen konnte.

„Wir hatten unseren Fans versprochen, dass wir uns für die nächsten Wacken-Updates etwas ganz Besonderes einfallen lassen – und freuen uns, dass Hämatom den Spaß mitgemacht haben!", erzählt Thomas Jensen, W:O:A Festival-Mitgründer, über die Neuzugänge am Line-up.

                      Mister Misery 2019

„Was wäre eine bessere Gelegenheit als passend zu unserem Jahresmotto an Halloween neue Bands zu veröffentlichen. Wir können das W:O:A 2021 kaum erwarten und haben noch einige weitere Überraschungen parat", ergänzt der W:O:A Festival-Mitgründer Holger Hübner.


Der offizielle Festival-Trailer für das W:O:A 2021 ist hier zu sehen:


Über das Wacken Open Air:
Das Wacken Open Air ist das größte Heavy Metal-Festival der Welt. Mit 800 Besuchern im Jahr 1990 gestartet, pilgern heute jährlich über 75.000 Fans aus aller Welt nach Wacken in Schleswig-Holstein und lassen die 2.000 Seelen-Gemeinde für mehrere Tage zum Mittelpunkt der Festivalszene werden. Als langjähriger Veranstalter des Wacken Open Air bündelt die ICS Festival Service GmbH Bereiche wie Bandmanagement, die Stiftung "Wacken Foundation", Tour-Booking, Musikverlag, Metal Travel, Merchandisingvertrieb und Ticketing. Aus diesem Netzwerk entstehen in Kooperation mit Partnern immer wieder kreative Lösungen und Ideen, die das Festivalerlebnis revolutionieren, technische Innovationen ermöglichen und außergewöhnliche Eventkonzepte, wie die Full Metal Cruise oder die Wacken Winter Nights, hervorbringen. Das Wacken Open Air 2021 findet vom 29.07. bis zum 31.07.2021 statt.

Bisher bestätigt sind :

JUDAS PRIEST | HÄMATOM | DROPKICK MURPHYS | AS I LAY DYING | ROSE TATTOO | TARJA | LORDI | MOONSPELL | VENOM | SLIPKNOT |IN EXTREMO |SICK OF IT ALL | U.D.O. | NEW MODEL ARMY |FEVER 333 |DEATH ANGEL |AT THE GATES |BLACK STAR RIDERS | LIMP BIZKIT | HYPOCRISY | INSOMNIUM | WINTERSTORM | DOYLE | THE OTHER | MISTER MISERY | STATIC X | BELZEBUBS | THERAPY?| ALLIGATOAH |

Wir sehen uns in WACKEN 2021 – Rain or Shine!

Paukenschlag bei den Schweden der Melodic Rock Institution H.E.A.T: Wie soeben über die Social Media Kanäle der Band bekanntgegeben wurde, trennen sich die Wege der vier Gründungsmitglieder und des Swedish Idol Gewinners von 2009, Erik Grönwall.

Als Ersatzmann wird Ex-Frontmann Kenny Leckremo reaktiviert, der 2010 von Grönwall abgelöst worden war.

„Zuallererst möchten wir uns bei Erik für den verrückten Spaß und die epischen Reisen rund um die Welt während der vergangenen 10 Jahre bedanken. Zusammen haben wir H.E.A.T zu dem gemacht, was die Band heute ist. Zweitens möchten wir mit Kenny Leckremo das Gründungsmitglied und ursprünglichen Sänger zurück in der Band begrüßen. Wir freuen uns darauf, zusammen mit ihm das nächste Kapitel der H.E.A.T – Story zu schreiben.“

Grönwall, der die Band in den vergangenen 10 Jahren durch seine unverwechselbare Stimme in neue Sphären katapultierte, verlässt die Band, um sich nach eigener Aussage neuen Projekten zu widmen, nicht ohne sich bei der Band für die vergangene Zeit zu bedanken:

„H.E.A.T  ist der Platz für mich gewesen, an dem ich als Individuum, Sänger und Frontmann wachsen konnte. Diese Jungs haben diesen jungen Swedish Idol-Kerl damals rekrutiert und mehr an mich und mein Potential geglaubt, als ich selbst. Dafür werde ich für immer dankbar sein. Gentlemen, es war mir eine Freude, zusammen mit euch durch die Welt zu touren. Ich habe eine Menge von euch gelernt und ihr habt mich noch stärker gemacht. Ich freue mich darauf, mit euch noch weitere, gemeinsame Erinnerungen aufzubauen, nur eben nicht gemeinsam als H.E.A.T.“

„In den letzten zwanzig Jahren habe ich immer von einem gewissen Standpunkt aus geschrieben. Es konnte ein Pseudo-Klassik-Song darüber sein, dein Baby ins Bett zu bringen. Oder ein österreichisches Trinklied über die Katholische Kirche. Oder aus der Perspektive eines sechsjährigen Kindes, das eigentlich ein Genie ist. Das ist großartig. Doch dies ist etwas anderes. Das hier dreht sich um das, was den entstehenden Freiraum füllt, wenn man mal für einen Moment Pause macht.“

              Foto: Damian Bennet

Es sagt eine ganze Menge über Tim Minchin aus, dass selbst, wenn er nur kurz innehält, um eine kleine Bestandsaufnahme zu machen, scheinbar das genaue Gegenteil eintritt. In diesem Fall besteht das „Gegenteil“ aus seinem brandneuen Studioalbum „Apart Together“, dessen weltweiter Release für den 20. November angesetzt ist. Die Tatsache, dass Minchin erst in diesen Tagen dazu kommt, sein erstes „richtiges“ Album zu veröffentlichen, spricht buchstäblich Bände über die unzähligen Dreh- und Wendepunkte, die seine Karriere seit seinem 14.500-Kilometer-Tripvom australischen Perth ins britische London genommen hat. Eine Reise in der Hoffnung, ein Publikum für einen strubbeligen Musik-Comedian mit geschminkten Augenrändern zu finden. Seitdem er im Jahr 2005 den Perrier-Award in der Kategorie „Best Comedy Newcomer“ mit nach Hause nehmen konnte, ist sein Bekanntheitsgrad in schwindelerregende Höhen gestiegen: Seine Musik und Texte für „Matilda The Musical“ verhalfen der Adaption von Roald Dahls gleichnamigem Roman durch die Royal Shakespeare Company zu einer rekordverdächtigen Anzahl von Tony- und Olivier Awards, einer Reihe von ausverkauften Arena-Touren, seiner gefeierten Verkörperung von Judas in der Tour-Version von „Jesus Christ Superstar“ im Jahr 2012 und einer sich rasant entwickelnden Schauspieler- und Autorenkarriere, die 2019 in Form der gefeierten Sky Atlantic/ Foxtel-Serie „Upright“ dramatische Früchte trug.

Als erklärter Rationalist ist sich Tim Minchin zweifellos Newtons 3. Gesetz bewusst – es besagt, dass auf jede Aktion eine gleichstarke Gegenreaktion folgt. Ergo müssten die schwindelerregenden Erfolge von ein oder zwei Rückschlägen begleitet werden. Vier Jahre nachdem Minchin und seine Familie nach Los Angeles gezogen waren, um an dem Animationsmusical „Larrikins“ zu arbeiten, fiel das zu drei Vierteln fertiggestellte Projekt nach Kosten von 50 Millionen US-Dollar 2018 plötzlich der Übernahme von DreamWorks durch Comcast zum Opfer. Alles Erfahrungen auf seinem Weg – soviel sollte gesagt sein – die sich in den kreativen Treibstoff verwandelt haben, der nun „Apart Together“ speist.

Australier sind gewohnt, ständig über die „Tyrannei der Entfernung“ zu sprechen; und selbst beim Anhören von „Apart Together“ lässt sich auch leicht der Grund dafür erkennen. Mit dem Reisen vervielfachen sich die Gelegenheiten, ganz alleine mit seinen Gedanken zu sein. Gedanken, die sich ganz unvermeidbar zu Beziehungen entwickeln, die einen definieren – und das mit Orten und Menschen gleichermaßen. Ein Prozess, den man wunderbar in Minchins Portrait des Lucky in den acht Folgen von „Upright“ beobachten konnte; nicht wenige davon resultierten direkt aus Erlebnissen und Erfahrungen aus seinen eigenen Beziehungen. Etwas, was sich auch im Erkennungssong der Serie wiederfindet, mit dem „Apart Together“ ausklingt.

Manchmal stößt man beim Schwelgen in unwichtigen Dingen auch auf etwas Universelles, während man seine eigene Wahrheit zu Papier bringt. Während der näheren Beschäftigung mit „Apart Together“ liegt somit der Verdacht nahe, dass alles, was bisher passiert ist – die Höhen ebenso wie auch die Tiefen – einem bestimmten Grund unterliegt. Doch selbstverständlich hat sein Schöpfer nicht das geringste Interesse an dieser Art von übersinnlichem Geschwätz. „Man verwechselt manchmal Ursache und Wirkung mit Schicksal“, grinst Minchin. „Ich bin jetzt 45. Ich bin verheiratet und Vater. Doch viel wichtiger: Ich bin mir all der Dinge bewusst, die ich nicht bin. Mir ist klargeworden, dass es ok ist, die Songs zu schreiben, die ich schreibe – sie erzählen Geschichten und sind bisweilen sehr theatralisch. Und das ist auch gut so.“

Viel mehr als nur gut. Denn genau das wollen wir doch von ihm hören.

> Preorder "Apart Together hier <

Eine waschechte Sensation für Fans einer ganzen Popkultur-Generation: FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE veröffentlichen nach 13 Jahren ein neues Studioalbum! Heute kündigt die Hannoveraner Kultband mit der Single "Sometimes (Stop To Call)" ihr neues Album "NOW" für den 23.04.2021 an.

Was ist da los, dass sich Fury In The Slaughterhouse ausgerechnet 2020 wieder ins Rennen werfen? Nach der Auflösung 2008 fanden sie zwar seit 2017 immer wieder für Konzerte zusammen, die Nachfrage war enorm, aber trotzdem: Warum jetzt ein Album und vorher nicht?

Weil eine Band, die so ziemlich alles durchgemacht hat, was in 30 Jahre Bandgeschichte hineinpasst - über 4 Millionen verkaufte Tonträger, über 1.500 Konzerte weltweit, internationaler Erfolg mit einer Top 15 Platzierung in den amerikanischen Billboard-Charts, um nur ein paar Beispiele zu nennen - nicht einfach so aufhören kann. Unbestritten gehören Fury In The Slaughterhouse zu den Bands, die deutsche Rockgeschichte geschrieben haben - und weiter schreiben werden.

Fury In The Slaughterhouse klingen auf "NOW" frischer und wuchtiger denn je: Maßgeblich daran beteiligt ist Produzent Vincent Sorg (u.a. Die Toten Hosen, Donots, Broilers), der den Sound der Band eindrucksvoll in die Neuzeit katapultiert. Die erste Single "Sometimes (Stop To Call)" erscheint heute und ist der Beweis dafür, dass sich Fury In The Slaughterhouse alles andere als altersmilde zurückmelden.

KEITH RICHARDS VERÖFFENTLICHT DAS NEUE VIDEO  
“HATE IT WHEN YOU LEAVE”, 

UM DIE EXKLUSIVE VERÖFFENTLICHUNG AUF VINYL AM  RECORD STORE DAY ZU FEIERN.

Vor wenigen Tagen veröffentlichte Keith Richards das Video zu seinem 1992 erschienenen Klassiker "Hate It When You Leave" aus dem von der Kritik gefeierten zweiten Soloalbum "Main Offender". Unter der Regie von Jacques Naudé dokumentiert das Video, dass die Einfachheit des Lebens das Schönste auf der Welt ist. Zugleich ist es eine Hommage an die Menschen und Orte, die man liebt, besonders in einer Zeit, in der Familie, Freunde und Liebende getrennt sind. 

Das Video feiert die exklusive Vinyl-Veröffentlichung zum Record Store Day am 24. Oktober 2020. Die rote 7”-Vinyl-Single enthält weiterhin den seltenen Keith-Richards-Song "Key To The Highway", der bisher nur auf der japanischen Version des Albums “Main Offender” zusammen mit "Hate It When You Leave" veröffentlicht wurde.

Weiterhin erscheint am 13. November von Keith Richards And The X-Pensive Winos das Album “Live At The Hollywood Palladium” als Super Deluxe Box, CD, LP und digital.

SCHIMMERLING haben am 09.Oktober 2020 ihre Debut-EP „BOCK“ bei RCA Deutschland/Sony veröffentlicht und konservieren damit ihren fulminanten Aufschlag. Nachdem die Band im März 2020 das Licht der Öffentlichkeit erblickt hat, sind die vier Songs „Zimmer“, „Jäger“, „Frechmann“ und „Die Ballade des Drachen erschienen“. "BOCK" beinhaltet diese ersten vier Veröffentlichungen der Indie-Band und ist in elegantem Design im Shop www.shop.schimmerlingmusik.de   und auf allen Konzerten zu erwerben. SCHIMMERLING ist eine Band voller Attitude und Vielfalt, tiefgründig und dann auch wieder geradeaus, ohne dabei willkürlich zu wirken. Wenn die Band nach der Show mit einem fertig ist und man den ganzen Abend getanzt, geschrien und geschwitzt hat, kann man nicht auf Anhieb sagen, was man da gerade gehört und erlebt hat, man möchte einfach mehr davon. Es ist eine Ode an die Musik, die darauf wartet in der Arena gefeiert zu werden.

HALTUNG. Gibt es die noch in der Rockmusik? Oder sind längst alle dem Charme der großen Hure Babylon erlegen? Fragt man Sänger Shimmoneq, fällt die Antwort eindeutig aus: SCHIMMERLING, die Band, in deren Zentrum er als Sänger, Gitarrist und Texter steht, ist Haltung! Sein Gesang suggeriert nämlich mit jedem Ton, den er standesgemäß beseelt aus seinen Lungen presst, dass hier nicht bloß ein Sänger, sondern ein Rockstar um Erlösung von allen bösen Geistern in den Niederungen der deutschsprachigen Popmusik fleht.

POLITIQUE. Den Begriff lässt man besser gleich in der französischen Schreibweise stehen, weil das Politische in der SCHIMMERLING-Auffassung unbedingt sexy ist - dem Sinnlichen zugewandt. Da können die Quatschköpfe in den Plattenfirmen auch noch so bohrend um mehr gediegene Lieblichkeit bitten: Wenn der mögliche, zukünftige Vorsitzende einer großen Partei Rechtsextremismus mit Grenzkontrollen bekämpfen will, ist es schlicht nicht mehr zeitgemäß, die rhetorische Schalala-Kiste anzudrehen. Shimmoneq sagt: „Vergiss das Schielen auf den Erfolg prosperierender Acts, bei SCHIMMERLING ist Wahrhaftigkeit keine Floskel.“

MUSIKALITÄT. Fachleute, Freunde und Kollegen, die SCHIMMERLING bereits in the making gehört zu haben, bezeichneten die Musik als „kantig und ungehört in Deutschland“. Was immer das heißen soll. Klar ist: Selbst Shimmoneqs Gesang klingt musikalisch, eingebettet ins jeweilige musikalische Setting. Hier singt keiner im Stakkato gegen die Musik an, bei SCHIMMERLING ist der Sänger die Snare-Drum, die der deutschen Sprache ihre Sperrigkeit nimmt - rhythmisch-feinjustiert und klanglich.

STURM DER ENDORPHINE. Die Songs tragen groß auf, wollen raus, zu den Leuten, auf die Festivalbühnen, in die Stadien. Sie wollen mitgesungen werden, umarmen und knutschen. Jede, Jeden. Sie sind stürmisch, ziehen übers Land wie lüsterne Gewitterwolken. Sie sind Jeansjacke, Philosophie, Schweiß, Choupette und Tiger, Hure und Heiliger Geist, Fleetwood Mac und Talking Heads, Aroma, Liebe, Muse und Springsteen, klug und wahnsinnig.

DAS ERSTE MAL. Die SCHIMMERLING-Debüt-EP ist fertig. Viermal Ansage. 

Videos:

"Die Ballade des Drachen" Lyricvideo: https://youtu.be/11coTvGh_aA

„Frechmann“ Lyricvideo: https://youtu.be/TPjv4mtJZXw

„Zimmer“ Track: https://youtu.be/HrmKFzokv7o

„Jäger“ Track: https://youtu.be/koCdZRxMeqM?list=OLAK5uy_nkKLrmN2dRnLlxY1hHIzwRLiieE-v3o5o

YouTube Kanal: www.youtube.com/c/schimmerlingmusik

TOURDATEN 2020 

10.10.2020 | Outdoor Jovel - Münster 

28.11.2020 | Harmonie - Bonn 

2021 25.02.2021 | Sunny Red - München 

26.02.2021 | Kopf und Kragen - Fürth 

27.02.2021 | Schräglage - Stuttgart 

02.03.2021 | BLA - Bonn 

03.03.2021 | Lux - Hannover 

04.03.2021 | Badehaus - Berlin 

05.03.2021 | Goldener Salon – Hamburg

06.03.2021 | Stereo Wonderland - Köln 

07.04.2021 | Mau-Club - Rostock 

Booking: Headline Concerts,  Bonn

Tickets unter: https://bit.ly/31IdAOa

SOCIALS 

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Instagram: www.instagram.com/schimmerlingmusik

YouTube: www.youtube.com/c/schimmerlingmusik

Website: www.schimmerlingmusik.de

Es ist in Corona-Zeiten längst eine Seltenheit geworden, ein paar großartige Live-Aufnahmen genießen zu können, diese hier im Rahmen des Deutsch-Dänischen Kulturfreundschaftsjahres 2020 sind etwas ganz Besonderes:

Die Krautrock-Legende MANUEL GÖTTSCHING führt gemeinsam mit CIRKLEN sein 1975er-Soloalbum "Inventions For Electric Guitar" auf!

Diese Performance ist Teil des Deutsch-Dänischen Kulturfreundschaftsjahres 2020 – einer umfassenden und kooperativen Initiative des Auswärtigen Amtes und des Goethe-Instituts, die die jahrzehntelange Beziehung, welche auf gemeinsamen Werten und Interessen beruht, musikalischen Ausdruck verleiht!

Tappings aus Amsterdam: Zum Tode Eddie van Halens – Ein Nachruf

Selten, sehr selten schreibt das Leben Erfolgsgeschichten wie im Falle Eddie van Halens. Fragt man Rock- bzw. Metal-Gitarristen nach ihren einflussreichsten Vorbildern, fällt immer wieder der Name Eddie van Halen, der am 26. Januar 1955 in Amsterdam als Kind eines leidlich erfolglosen Berufsmusikers zur Welt kommt und auf den Namen Edward Lodewijk van Halen getauft wird.

Als die Eltern im Jahr 1962 mit 50 Dollar in der Tasche in die USA übersiedeln, ist Eddie gerade einmal sieben Jahre alt. Der englischen Sprache nicht mächtig, beginnt zunächst ein Leben fernab der Erfolgsspur, das letztendlich aber den Aufstieg zum einflussreichsten und innovativsten Gitarristen des Rock/Metal für Eddie van Halen bereithält.

Eddie, der zunächst das Klavierspielen lernt, will eigentlich nie Gitarre spielen. Das Schlagzeug, das er sich neben seinem Piano ausgesucht hat, übernimmt sein Bruder Alex, Eddie packte sich nur widerwillig die Gitarre. Zu den Brüdern gesellen sich mit David Lee Roth und Michael Anthony ausgerechnet zwei Jungs einer rivalisierenden Highschoolband. Das ist 1974. Es folgen Konzerte in kleineren Clubs und während ein gewisser Vittorio Camardese bereits 1965 das erste Tapping präsentiert, dauert es bis zum Jahr 1971 in dem Steve Hackett den GENESIS-Titel „The Music Box“ mit dem innovativen „Antippen“ der Saiten unter Zuhilfenahme der Anschlaghand veredelt.

Eddie van Halen jedoch treibt diese Art des Gitarrenspiels zur Perfektion. Zunächst mit dem Rücken zum Publikum, spielt van Halen alles in Grund und Boden. KISS Urgestein GENE SIMMONS, der das erste Demo der Band finanziert, ist ebenso fasziniert wie Warner Bros., dem Label, auf dem 1978 das Debüt unter dem schlichten Titel „Van Halen“ erscheint, das sich bis heute mehr als 17 Millionen mal verkauft hat.

Reduziert man Eddie van Halen jedoch allein auf seine Technik, eine Gitarre zu bearbeiten, wird man seinem Genie nicht annähernd gerecht. Neben der unglaublichen Schnelligkeit seiner Anschläge, dominiert sein feines Gespür für Rhythmik, Groove und Melodie nicht nur seine innovativen Soli, sondern vor allem auch sein Songwriting, das für alle großen Hits der Band verantwortlich zeichnet.

Es folgen mit „Van Halen II“, „Women and Children First“, „Fair Warning“, und „Diver Down“ weitere Alben, die allesamt millionenfach verkauft werden. Mit dem Erfolg kommt neben Alkoholexzessen auch der Kokainkonsum, der, wie es Eddie einmal in einem Interview erzählt, für ihn als Mittel zum Zweck dient, sich musikalisch weiterzuentwickeln. Kokain und Alkohol werden seine Arbeitsmittel, ohne die er „einige musikalische Experimente nicht gemacht hätte“.

Solo ab 3:10

Als 1982 der Anruf von Quincy Jones kommt, der ihn bittet, für einen gewissen MICHAEL JACKSON ein Gitarrensolo einzuspielen, ist Eddie bereits ein Weltstar. Das etwa 20 Sekunden dauernde Meisterwerk wird in 90 Minuten eingespielt, wobei er das Arrangement des Soloparts noch kurzerhand anpassen lässt. Dass er für diesen Geniestreich in „Beat It“ nie auch nur einen Cent sieht, erklärt van Halen wie folgt: „I did it as a favor. I was a complete fool, according to the rest of the band, our manager and everyone else. I was not used. I knew what I was doing—I don't do something unless I want to do it.”

1983 veröffentlichen VAN HALEN „1984“, die Auskopplung „Jump“ hält sich weltweit wochenlang in den Charts und bedeutet für die Band den größten Singleerfolg.

Die folgenden Jahre bringen mit „5150“, „OU812“, „For Unlawful Carnal Knowledge“ und „Balance“ weitere Charterfolge, bevor der Beginn des neuen Jahrtausends auch für VAN HALEN den Abwärtstrend einläutet. Van Halens unvergleichlicher Gitarrensound geht auf einen legendären Selbstbau zurück. Eddie van Halen kombiniert 1975 Bauteile der Kulthersteller Fender und Gibson. Das Ergebnis ist ein Hybrid, der unter dem Namen „Frankenstrat“ oder „The Frankenstein“ in die Geschichte eingeht. Eddie van Halen schafft es, den Klang der Gibson-Gitarren mit dem weit überlegenen Floyd Rose Tremolosystem der Stratocaster zu kombinieren.

Van Halen selbst baut zwei Gitarren dieser Art, deren Korpus er in der ersten Version in weiß, später dann in rot lackiert und nach seinen Vorstellungen mit schwarzen und weißen Klebestreifen dekoriert. Das Design der zweiten Frankenstrat-Version wird in der Folgezeit auch als Bandlogo verwendet. Ab 1984 baut der Gitarrenhersteller KRAMER die Instrumente nach Vorlage van Halens in Serie. Die zweite Originalgitarre legt Eddie schließlich als Beigabe in das Grab des PANTERA Gitarristen Dimebag Darrell, der 2004 einem Mordanschlag auf offener Bühne zum Opfer fällt.

Eddie, der sich aufgrund seiner Alkoholsucht mehrfach in Entzugskliniken begibt, braucht bis zum Jahr 2008, sich von den Dämonen zu lösen, denen er sich bedient hatte. Nach überstandener Krebserkrankung, die ihn einen Teil seiner Zunge kostet, gilt Eddie van Halen jahrelang als geheilt, bis David Lee Roth im Juli 2020 durch seine Äußerung, dass VAN HALEN wohl niemals wieder auf Tour gehen werden, neue Spekulationen über den Gesundheitszustand van Halens befeuert. Eddie van Halen stirbt am 06. Oktober 2020 an den Folgen einer Krebserkrankung.

Thank you for the music, Eddie.

Am 31. Oktober gibt es für alle Freunde des Psychedelic-Neo-Krautrock in der Tradition der Genregrößen APHRODITE`S CHILD, NEU und MASERATI eine neue Band zu entdecken. HIERONYMUS DREAM, ein Quintett aus Rhodos, schickt sich an, mit ihrer EP „Clairvoyance“, die HörerInnen auf eine Traumreise mitzunehmen, die sowohl tiefgründig als auch sanft in psychedelisch-schamanische Traumwelten führen wird.

Inspirationsquelle der Band ist Rhodos, deren Schönheit seit der Antike legendär und geprägt ist vom Wechselspiel zwischen Bergen, Meer und dem Sternenhimmel. Solch paradiesische Impressionen schlagen sich in der Musik der Band nieder, deren Besetzung im Dunkel bleibt, denn nur die musikalische Reise ist den mit genialen Ideen gesegneten Träumern wichtig.

„Clairvoyance“ wurde auf Rhodos komplett analog und live eingespielt und wird ab dem 31. Oktober über die Bandcamp-Seite der Band erhältlich sein.

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Celtic Rock Open Air Burg Greifenstein und Siegener Metaller Geballer beschließen Kooperation

Es gibt metallische Neuigkeiten aus dem Siegerland. Wie die Organisatoren des jährlich stattfindenden Siegener Metaller Geballers gestern bekanntgegeben haben, werden die Siegerländer eine Kooperation mit dem Celtic Rock Open Air auf Burg Greifenstein eingehen. Ziel der Aktion ist die Bündelung der Kräfte und die Fokussierung auf gemeinsame Projekte auf Burg Greifenstein

Hier offizielle Pressemitteilung:

"Es ist an der Zeit, Euch das Celtic Rock Open Air Burg Greifenstein etwas näher zu bringen.
Es wird eine neue Facebook-Seite an den Start gehen, die regelmäßig aktualisiert wird und Eure Fragen zum Festival werden in Zukunft zeitnah beantwortet.
Das Celtic Rock Open Air wird in Zukunft in Zusammenarbeit mit dem Siegener Metaller Geballer neuen Wind auf Burg Greifenstein wehen lassen und die Planungen für 2021 starten in Kürze, seid gespannt.
Das Celtic Rock Open Air fand erstmals 2001, durch Andreas Tabor und VPZ Events and More ins Leben gerufen, in Bergneustadt statt - Headliner waren damals In Extremo !
Durch den Erfolg des Events beflügelt, brachte man an gleicher Stelle 2002 Subway to Sally an den Start, aber 2003 kam dann der Rückschlag durch die örtlichen Behörden:
Nachdem die Vorverträge mit den finnischen Eurovisions-Siegern Lordi schon gemacht waren, machte die Stadt einen Rückzieher und genehmigte die geplante Veranstaltung leider nicht.
Das Celtic Rock Open Air zog kurzerhand um und fand 2005 erstmals auf Burg Greifenstein zur Eröffnung des Mittelaltermarktes statt und erfreut sich seitdem großer Beliebtheit in Mittelhessen, denn die Location, der Hof dieser malerischen Burg, ist wahrlich sehenswert und außergewöhnlich, versprüht er doch seinen ganz eigenen Charme.

KORPIKLAANI, SCHANDMAUL, DIE APOKALYPTISCHEN REITER, HAGGARD, ELUVEITIE, SUIDAKRA, GRAILKNIGHTS, GUN BARREL, WOLFCHANT, BRAINSTORM, ENEMY INSIDE oder SNAKEBITE

 sind nur einige Bands, welche die Burgruine schon zum Beben gebracht haben.“
Offizielle Seite des Celtic Rock Open Airs:
https://www.facebook.com/Celtic-Rock-Open-Air-Burg-Greifenstein-101976518336458/

Die Jubiläumsausgabe des Zwillingsfestivals ROCK AM RING / ROCK IM PARK kann aus bekannten Gründen erst im Jahr 2021 stattfinden. Der Termin 11.-13. Juni wurde bereits vor einiger Zeit bekanntgegeben.

Nun rollt die dritte Bandwelle an. Wie nicht anders zu erwarten war, ist es den Veranstaltern gelungen, einen weiteren großen Schritt in Richtung des Line-Ups zu kommen, das für 2020 bereits gebucht war. Neben den kürzlich bestätigten Headlinern SYSTEM OF A DOWN, GREEN DAY und VOLBEAT kamen mit der bisher letzten Bandwelle BILLY TALENT, BROILERS, KORN, FALL OUT BOY, DEFTONES, THE OFFSPRING, REA GARVEY, AIRBOURNE, WEEZER, BILDERBUCH, NF, ALAN WALKER, POWERWOLF, TRETTMANN, ROYAL REPUBLIC, THE DISTILLERS und SSIO hinzu.

Heute wurden A DAY TO REMEMBER, BARONESS, BLACK VEIL BRIDES, BOSTON MANOR, BOYS NOIZE, BUSH, CODE ORANGE, CREEPER, DAUGHTRY, DEVIN TOWNSEND, DIGITALISM, DONNA MISSAL, FIRE FROM THE GODS, GOJIRA, JAN DELAY & DISKO NO. 1, KAFVKA, KC REBELL & SUMMER CEM, KODALINE, MASTODON, OF MICE & MEN, POPPY, RIN, SCHMUTZKI, SEASICK STEVE, SPIRITBOX, TEMPT, THE PRETTY RECKLESS, WAGE WAR, YOU ME AT SIX, YUNGBLUD und ZUGEZOGEN MASKULIN bestätigt.

Nach der Absage der Jubiläumsausgaben von Rock am Ring und Rock im Park in diesem Jahr und der Beendigung der Umtauschphase, haben bereits über 130.000 Fans ihre Tickets auf die 2021er Edition der Zwillingsfestivals übertragen. Damit ist ein Großteil der Festivaltickets bereits vergriffen. Der Vorverkauf für das Restkontingent startet ab heute, 25.09.2020, um 15:00 Uhr.

> Tickets gibt es hier <

Rock am Ring – Rock im Park
11. – 13. Juni 2021
Save the date!

Im April 2020 erschien ihre Debüt-EP „KNOCK, KNOCK!“, jetzt legen die Blues Rock Newcomer aus Bruckmühl nach: Am 02.10.2020 veröffentlichen sie ihre neue Single „Golden Suit Problems“.

Eigentlich wollten Mulberry Sky das Jahr 2020 zur Live-Promotion ihrer ersten EP nutzen, doch wegen Corona wurde daraus leider nichts. Etliche Gig-Absagen hielten die junge Rock-Combo jedoch nicht davon ab, neue Musik zum „Genießen daheim“ zu produzieren. Nun werfen sie, nicht einmal ein halbes Jahr nach dem Erscheinen von „KNOCK, KNOCK!“ ihre Single „Golden Suit Problems“ auf den Markt.

„Für uns ist Golden Suit Problems ein ganz besonderer Song“, berichtet Sängerin Catherine van Bruce. „Es war der erste Song, den wir kurz nach der Gründung von Mulberry Sky als Demo aufgenommen haben und handelt davon, sich seine Träume zu erfüllen. Außerdem wird es der erste Song sein, zu dem wir auch ein Video produziert haben.“

Ab 02. Oktober kann der Song über alle gängigen Streaming-Plattformen gehört werden.

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Inspiriert von Künstlern wie Arthur Russell, Nina Simone, Sam Cooke, Emahoy Tsegué-Maryam Guebrou hat Mastermind Robin Pecknold vor und während der Pandemie 15 Songs in verschiedenen namhaften Studios aufgenommen und präsentiert nun 55 Minuten neue Musik, wobei es zu jedem neuen Song auch ein beachtliches Lyric-Video zu bewundern gibt!